Archiwum festiwali

• II festiwal
• I festiwal

Artyści:

 

Jego pierwszym nauczycielem był Ladji Diawara (Mali). Potem, w trakcie swoich wielomiesięcznych podróży po Afryce w latach 2002 i 2004 studiował m.in. u K.Tounkara i D.Diabate - solistów Ballet National de Mali, w Ballet du District de Bamako, oraz w Gwinei u słynnego mistrza Fadouba Oulare. Celem jego ostatniej podróży było Mali i Senegal, gdzie szkolił się w grze na tradycyjnych bębnach sabarach u Badu Diopa z Ballet National de Senegal.

Jest założycielem i instrumentalistą zespołów wykonujących tradycyjną muzykę czarnej Afryki: Pagota, Djembe Jet i Heban. Występuje też z Ladjim Djawarą oraz współtworzy szkołę tańca afrykańskiego Afry Crudo i Wioli Pogorzelskiej.

Jest niekwestionowanym wirtuozem djembe i znawcą muzyki afrykańskiej, a także cenionym muzykiem sesyjnym.

Jest muzykiem i tancerzem. Po ukończeniu podstawowej szkoły muzycznej rozpoczął naukę gry na instrumentach perkusyjnych. Uczył się m.in. na Kubie, u takich sław perkusji jak: conga- Jesus Alfonso (Los Muñequitos de Matanzas), Macho Calderón (Aguiri-Yo), Duniesky Barreto Pozo (Bamboleo, BuenaVista Social Club), Grupo Afrocuba de Matanzas, timbalesy- Ramsés Rodriguez Baralt (Chucho Valdes, Omara Portuondo, Pablo Milanes, Ibrahim Ferrer), bata- Carlos Miguel Perez, Osmel Torreo.

Jest założycielem i liderem grupy Afrocuba de acá, grającej tradycyjną muzykę afrokubańską. Współpracuje z takimi zespołami jak: Ritmodelia, Calle Sol, Carnival. Uczestniczył też w projektach: Son de Cuba, Trio Son de Cuba, Noche de Boleros, DAAB, Milagros Abreu Machado, Conexion, Banda Virtual. Jako współaranżer i wykonawca bierze udział w projektach muzyki jazzowej, awangardowej i klubowej. Ma na koncie wiele występów estradowych i klubowych w całej Polsce oraz wiele sesji nagraniowych. Prowadzi też działalność dydaktyczną.

Tańca uczył się u wielu profesorów zarówno w kraju jak i za granicą (Czechy, Kuba). Jest współzałożycielem Szkoły Tańców Karaibskich SHO.

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Chopina w Warszawie w klasie perkusji.

Hubert Zemler - absolwent Akademii Muzycznej im. F Copina w Warszawie w klasie perkusji. Gra na zestawie jazzowym i timbalesach. Jego zainteresowania muzyczne obejmują zarówno muzykę poważną jak i eksperymenty z pogranicza jazzowej awangardy i muzyki współczesnej (zespoły "Horny Trees" i "Blast Muzungu") poprzez zespoły jazzowe ( kwintet Wojciecha Staroniewicza czy trio Marcina Olaka), aż po muzykę latynoamerykańską i karaibską. Jest członkiem międzynarodowej orkiestry salsowej Calle Sol, grupy perkusyjnej Ritmodelia oraz ansamblu wokalno - instrumentalnego CINQ G specjalizującego się w muzyce reggae - dancehall.

Jest laureatrem wielu nagród na konkurach jazzowych ( między innymi Jazz nad Odrą 1999, Jazz Juniors 2001) Koncertował w całej europie oraz promował polski jazz podczas trasy koncertowej po Bliskim Wschodzie. Jest cenionym muzykiem sesyjnym z łatwością przechadzającym się po różnych stylach muzycznych.

 

Wojtek Sobura

Specjalizacje: zestaw perkusyjny.
Jazz, hip hop, dancehall, reggae.

Jest absolwentem "Bednarskiej" tzn. warszawskiej Szkoły Muzycznej II stopnia na wydziale jazzu, w klasie prof K. Jonkisza.

W czasie nauki na Bednarskiej miał przyjemność pracować z wieloma postaciami polskiej
sceny jazzowej, m.in z Piotrem Rodowiczem, Marcinem Małeckim. Współtworzył zespół Baterie, z którym występuje do dziś. Współpracował także z uznanym free-jazzowym saksofonistą Assifem Tsaharem (USA), Występował także z postaciami polskiej sceny pop, takimi jak Andrzej Piasek Piaseczny oraz z Ania Dąbrowska.

Obecnie jest znaną postacią warszawskiej sceny alternatywnej i awangardowej. Koncertuje i nagrywa m.in. z zespołami Cinq G (dancehall, ragga), Vienio i Pele (hip-hop), oraz ze skandalizującym zespołem Z-Boże (psychocountry). Razem z Dominikiem Trębskim współtworzy też elektroniczno-ambientowy projekt Elektrownia.

 

”SŁOMA „- Jerzy Słomiński

Specjalizacje: instr. prekusyjne, conga, djembe, perkusja, mandolina.

Najpopularniejszy polski bębniarz oraz wytwórca bębnów. Grywał też na mandolinie lub akustycznej gitarze. Współpracował z Jackiem Kleyffem, Brygadą Kryzys, Osjanem, Orkiestrą Razem, Orkiestrą Na Zdrowie, Izraelem i Antoniną Krzysztoń.

Słoma współpracował z Brygadą Kryzys, a w późniejszym czasie luźno współpracował z Izraelem. W mieszkaniu przy ul. Hożej 51 odbywały się legendarne spotkania muzyczne, z których najsłynniejsza była próba z udziałem Misty in Roots.

Na początku stanu wojennego wyjechał pod Lubartów, gdzie założył alternatywną, muzyczną społeczność, złożoną z około 20 rodzin. Jak mówił, zaczął robić bębny, żeby mieć na czym grać. W świat muzyki wślizgiwał się intuicyjnie, a to, że robienie bębnów dało mu utrzymanie przez 10 lat, to szczęśliwy zbieg okoliczności. Właśnie wtedy zaczęła budzić się tak powszechna teraz potrzeba bębnienia. Kilku kolegów przy okazji nauczyło się, jak je robić. Tak powstała formacja Bębnoluby. Były początkowo projektem autorskim. Słoma w 1997 r. zaprosił kilkoro przyjaciół, by zagrali to, co „im w duszy gra”. Dość szybko przekształciło się to w zrównoważony projekt partnerski, w którym każdy z muzyków mówił własnym głosem, wnosił swoje melodie. W skład repertuaru wchodziły kompozycje, będące kompilacją różnych nurtów i tradycji, przeprowadzając słuchaczy przez poszczególne etapy rozwoju muzyki. Od form archaicznych do współczesnych. Słychać tam było echa Afryki i wysp Morza Karaibskiego, reggae, a trąbka i saksofon wnosiły troszkę jazzowego klimatu.

Ukazały się trzy oficjalne wydawnictwa Słomy. Pierwszym były „Brzmienia 84 – 94” zawierające nagrania tego właśnie okresu. „To ślady różnych spotkań, prób, poszukiwań, kiedy muzyka była powietrzem nie podlegającym prawom rynku” – wspominał.

 

Bogusz Wekka

Specjalizacje: congi, instrumenty perkusyjne.

Muzyka klasyczna, jazz, muzyka rozrykowa.

Ukończył szkołę muzyczną I i II stopnia w Bydgoszczy oraz Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Jako perkusista klasyczny występował z Maciejem Niesiołowskim, katowicką Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz orkiestrą Filharmonii Pomorskiej w kraju i za granicą. Od 1997 roku występuje u boku takich artystów jak: Anna Serafińska, Bernard Maseli, J.Głowczewski, Lora Szafran, Grzegorz Karnas, Kuba Badach, W.Mrozek, Arkadiusz Skolik, J.Weber, M.Murawski, a także z orkiestrą "Leopolis" i Ars Harmonica. Jako muzyk sesyjny jest obecny na płytach A.Serafińskiej, Globetrotters, J.Webera, G.Karnasa, A.Skolika, W.Mrozka oraz grupy Bajm.

 

Przemek Kalinka

Specjalizacje: dunduny, djembe, instr. perkusyjne, congi, bata.

Członek formacji Konoba (bębny i taniec Zachodniej Afryki). W dzieciństwie uczył się grać na skrzypcach, później zdecydowanie zafascynowały go bębny afrykańskie (djembe, dundun). Od 2002 aktywny na scenie w zespołach wykonujących zachodnioafrykańską muzykę perkusyjną: Djembe Jet, Yondo, Afö!, Konoba. Na drugim miejscu wśród jego zainteresowań muzycznych plasuje się kultura afrokubańska, a zwłaszcza gra na bębnach bata, co zaowocowało współpracą z grupami Odo Irawo i Afrocuba de Aca. Dodatkowo zajmuje się grą na kongach i perkusjonaliach, miał przyjemność występować z zespołami: Bajkonur, Drum Freaks Milo Kurtisa, Banda Virtual oraz nagrać demo z zespołem Chrum Kolektyw. Od wielu lat prowadzi warsztaty i lekcje gry na bębnach, regularnie akompaniuje do warsztatów tańca afro. W 2007 roku odbył podróż do Mali, gdzie miał okazję bezpośrednio zetknąć się z żywą muzyką bębnową, trafiając w sam środek sezonu wesel i wszelkich innych ulicznych imprez. Podczas pobytu w Bamako pobierał lekcje gry na bębnach djembe i dundun – jego nauczycielami byli Madou Fane (Ballet National du Mali) i Sine Dante.

 

Ale Miodowska

Specjalizacje: taniece Yoruba (kubańskie oraz brazyliskie), tańce afrokubańskie, samba, salsa i afro.

Jest liderką i choreografem grupy SalsHall Ortodox, a jednocześnie tancerką i instruktorką tańca.

Ma na koncie liczne występy zarówno w wielu polskich miastach jak i za granicą Czechy (Praga) i Kuba (Hawana). W latach 2002-2004 była tancerką i instruktorką grupy Los Bailadores, i kilka razy wystąpiła z formacją Latin Groove. Szkoliła się w Polsce, Portugalii, Czechach i Londynie. Swój warsztat doskonaliłą podczas podróży na Kubę (Hawana, Matanzas, Cienfuegos, Trynidad - grudzień 2004, od stycznia do marca 2005 , grudzień 2005 oraz styczeń, luty 2006) uczyła się tańców afrokubańskich, rumby oraz tańców kubańskich. W czasie swojego pobytu w Brazylii (Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo - marzec, kwiecień 2007), doskonaliła swoje umiejętności z samby i tańców afrobrazyliskie.

Jako instruktorka pracowała na takich wydarzeniach jak I i II Międzynarodowy Festiwal Salsy w Warszawie, I Salsa Spring Break "Ritmo y Estilo", II Babski Weekend, III Wielka Biba Salsowa w Trójmieście oraz prowadziła zajęcia i warsztaty w różnych szkołach tańca m.in. Studio taneczno-aktorskie Hanny Kosiewicz przy szkole baletowej (Warszawa), Salsa Kings Przemka Wereszczyńskiego i Moniki Grzelak(Trójmiasto), Project Salsa z Łodzi, Akademia Tańca Tomasza Potockiego(Warszawa).

 

Wiola Wojciechowska

Tańcem afrykańskim zajmuje się od 1997 roku. Jest również psychologiem pracującym z młodzieżą i dziećmi.Podczas wielu podróży do Afryki Zachodniej pracowała z najlepszymi baletami oraz solistami Mali, Gwinei i Senegalu.W okresie X-XII. 2004 pracowała z solistami baletu narodowego Senegalu w Dakarze. Współpracowała sciśle z Ballet National du Mali oraz Ballet District de Bamako ( X.2004-I.2005, I-II.2006, X.2006 - I.2007 ). Podczas prawie rocznej podróży po Afryce ( X.2006 - VIII.2007 ) odbyła staż w Conakry z Les Ballets Africains, narodowym balecie Gwinei, znanym na całym świecie. Prowadzi od 6 lat regularne warsztaty w Warszawie ( zajęcie cykliczne i jednorazowe ) oraz w całej Polsce ( warsztaty dla Polskiego Teatru Tańca podczas Międzynarodowych Warsztatów Tańca Współczesnego w Poznaniu, dla Dojrzewalni Róż w ramach festiwalu Progressteron, dla National Geografic i inne). Prowadzi także zajęcia za granicą m.in. dla Dubai Summer Surprise w Dubaju ( VI-IX.2006) oraz dla Stowarzyszenia DEFI w Orleans (Francja). Współpracowała z zespołami Heban, Djembe Jet, Ritmodelia, Wa-Da-Da. Współpracowała ze stowarzyszeniami działającymi na rzecz Afryki: Solidarni z Afryka , Moja Afryka. Współpracowała przy obsłudze imprez integracyjnych ( warsztaty, pokazy tańca ) z Ryszardem Bazarnikiem , zespołem WaDaDa, agencjami Nelson - New Events , Art. Express dla takich firm jak Agora, Microsoft, Sony, National Geografic, PKO i innych.

 

Maxime Piazza

Muzyką perkusyjną zaczął zajmować się w 1997 roku, interesuje się głównie instrumentami perkusyjnymi Afryki Zachodniej ( djembe, dundun, dundun kassonke ) , gra także na kongach.
Swoja pierwszą podróż do Afryki odbył w 2000 roku, gdzie pracował z Baletem Narodowym Mali, od tego czasu regularnie, co roku podróżuje – rozwija swój styl i swoją wiedzę na Czarnym Kontynencie ( głównie Mali, Gwinea, Senegal).
Interesuje się muzyka tradycyjną, uczestnicząc ze swoimi mistrzami w ceremoniach, które regulują życie w Afryce. Ale też interesuje się muzyka bardziej nowoczesną współpracując z baletami afrykańskimi ( Ballet National du Mali, Ballet District de Bamako, Ballet Gbassikolo, Ballet Surakhata, Petit Sorcieres…). Przemierzył Mali oraz Gwineę , żeby odkryć różnice w stylach, odwiedził też wioski Koumana ( Hammanach ) oraz Faranah.
W tym samym czasie w Europie tworzył własna formację podążając za radami mistrzów, w których wielu warsztatach uczestniczył ( Mamady Keita, Famoudou Konate, Fadouba Oulare, Yelemba i innych ).
Równolegle uczy perkusji od 2002 roku zarówno na kursach regularnych jak i warsztatach w szkołach muzycznych, Instytut Medico – Social, szkołach podstawowych i gimnazjach. Zajmuje się formacją grup.
W czerwcu, lipcu i sierpniu 2006 pracuje jako animator zajęć muzycznych dla dzieci w wieku 6- 15 lat podczas festiwalu Dubai Summer Surprise w Dubaju razem z międzynarodową grupą Saltimbanco Italiano.
We wrześniu 2006 wyjeżdża na rok do Mali i Gwinei by razem z tancerka Wiolettą Pogorzelską rozwinąć wiedzę o połączeniu tańca i perkusji.

Uczestniczy w licznych projektach muzycznych, jak Groupe Zoreol’, muzyka z wysp Reunion oraz Oceanu Indyjskiego, grupy zajmujące się muzyką afrykańską – ANGATA, Kalenden Nyouma, grupy zajmujące się muzyką soul – Soul Influence oraz reggae – Ras’ Creol. Razem z tymi grupami przemierzył Francję dając koncerty.
Współpracuje z Wiolettą Pogorzelską oraz Dorothee Garcia podczas kursów1) tańca afrykańskiego.

Daniel Moński

Daniel Moński – z muzyką zwiazany od 11 lat, współpracował m.in. z
zespołami Stara Lipa, Yerba Mater, Belataine, Gadająca Tykwa, grupą teatralna Makata
oraz przy projektach Marii Pomianowskiej. Wielokrotnie uczestniczył w
wydarzeniach muzycznych związanych z kultura bliskiego wschodu – m. in.
wspólne występy z Mittu Sain’em – genialnym dholistą z Pakistanu, Sabri
Brothers – legendarnym zespołem qawwali z Pakistanu. Jego nauczycielami byli
m. in. Raj Nisheet Srivastav (tabla), Muthu Kumar (tabla), Ruben van
Rompaey (darabuka), Mittu Sain (tabla, dhol), Obecnie związany z grupą Masala Sound
System, współorganizator wielu warsztatów i festiwali bębniarskich.

 

 

 

João Nascimento e Banda gra największe przeboje karnawałowe i własne kompozycje.
Gorące rytmy brazylijskie słyszane na żywo przybierają nowy wymiar. Zespół prezentuje wyjątkowy repertuar, najpiękniejsze i najbardziej znane przeboje samby pagode i MPB  (Musica Popular Brasileira) m.in. Zeca Pagodinho - Maneco Teleco Teco, Brincadeira tem Hora czy Delegado Chico Palha, Jovelina Pérola Negra i Menina voce bebeu, Jorge Ben Jor i Mas Que Nada czy Taj Mahal, Kaoma z Chorando se foi...i wreszcie Revelacao i Eu te quero só pra mim ...

 

Założycielem i liderem zespołu jest Joao Carlos do Nascimento pochodzący z Rio de Janeiro. Grał w zespołach wykonujących największe przeboje MPB oraz Samba Pagode. Zebrane w młodzieńczych latach doświadczenia popchnęły go w stronę chorinho i rocka. Z tego powodu przeprowadził się do mekki tych gatunków muzycznych - stolicy kraju - Brasilii. Szybko został dostrzeżony przez gwiazdy tamtejszej sceny muzycznej. Nagrywał płyty i koncertował z takimi wykonawcami jak Lenine (Tour em Brasilia), Liberdade Condicional czy Mamutes.

 

Zespół tworzą:

 

Grzegorz Rakowiecki- cuiqueiro, specjalizujący się w szerokim spektrum muzyki brazylijskiej, a w szczególności - sambie de roda. Jeden z nielicznych wirtuozów cuiqui w Polsce (instrument perkusyjny o charakterystycznym brzmieniu przypominającym odgłosy zwierząt). Muzyk z wieloletnim doświadczeniem scenicznym. Grał w zespołach perkusyjnych tj. Bateria Nova czy Micanga. Artysta z wielką charyzmą. 

 

Wojtek Kidoń – specjalizuje sie w graniu na instrumentach perkusyjnych: kongi, bongosy, timbalesy oraz inne perkusjonalia. Od wielu lat aktywnie uczestniczy w projektach latynoskich. Współpracuje także z DJem Edem Szynszylem. Zawsze pełen energii, doskonale uzupełniający sety DJ-skie, zamieniając je w interaktywną zabawę z publicznością. Ma na swoim koncie wiele koncertów oraz występów telewizyjnych. Udziela sie również jako muzyk sesyjny podczas nagrywania płyt.                                                       

 

Mariusz (Mario) Praśniewski- kontrabas, gitara basowa. Gry na kontrabasie uczył się w średniej szkole muzycznej w Warszawie. Obecnie studiuje na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Krakowie. W kręgu jego muzycznych zainteresowań poza jazzem znajdują się salsa, samba, funk i reggae. Występuje także w zespołach warszawskiej sceny alternatywnej (Niechęć, Sonofrenia).

 

Łukasz Szulc. Pasjonat i kolekcjoner muzyki Latynoamerykańskiej DJ i muzyk. Interesuje się szczególne grą na pandeiro i caixa. Jest także jednym z członków kolektywu Sambasim. Nie pije, nie pali i dobrze się odżywia.

 

Więcej na www.jnb.com.pl

 

© www.sho.pl 2007-2008