• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Jego pierwszym nauczycielem był Ladji Diawara (Mali). Potem, w trakcie swoich wielomiesięcznych podróży po Afryce w latach 2002 i 2004 studiował m.in. u K.Tounkara i D.Diabate - solistów Ballet National de Mali, w Ballet du District de Bamako, oraz w Gwinei u słynnego mistrza Fadouba Oulare. Celem jego ostatniej podróży było Mali i Senegal, gdzie szkolił się w grze na tradycyjnych bębnach sabarach u Badu Diopa z Ballet National de Senegal.

Jest założycielem i instrumentalistą zespołów wykonujących tradycyjną muzykę czarnej Afryki: Pagota, Djembe Jet i Heban. Występuje też z Ladjim Djawarą oraz współtworzy szkołę tańca afrykańskiego Afry Crudo i Wioli Pogorzelskiej.

Jest niekwestionowanym wirtuozem djembe i znawcą muzyki afrykańskiej, a także cenionym muzykiem sesyjnym.

Skończył podstawową szkołę muzyczną na perkusji. Potem uczył się w Byhojskollen (Dania) u F.Johansena i podczas pobytów na Kubie w latach 1999, 2000, 2002, m.in. u F. Macho Calderona (Aguiri-yo), E.Rico (Sierra Maestra) i u J.Alfonso (Los Munequitos de Matanzas). Ukończył Iberystykę na Uniwersytecie Warszawskim pracą magisterską na temat rumby w Hawanie.
Swoją drogę artystyczną zaczął od założenia w 1993 roku grupy perkusyjnej Pachanga. Zdobył doświadczenie sceniczne w zespołach: Słoma i Bębnoluby, Strumień oraz Easy Band All Stars.
Od wielu lat gra na stałe z Reinaldo Ceballo i Calle Sol, w zespole Antoniny Krzysztoń oraz w Noche de Boleros. Uczestniczy też w wielu innych projektach muzycznych jak np. Marcin Styczeń, Afrocuba de aca i Los Payos (flamenco). Z tymi formacjami oraz jako muzyk sesyjny, ma na koncie ponad 20 nagrań płytowych.

Jest muzykiem i tancerzem. Po ukończeniu podstawowej szkoły muzycznej rozpoczął naukę gry na instrumentach perkusyjnych. Uczył się m.in. na Kubie, u takich sław perkusji jak: conga- Jesus Alfonso (Los Muñequitos de Matanzas), Macho Calderón (Aguiri-Yo), Duniesky Barreto Pozo (Bamboleo, BuenaVista Social Club), Grupo Afrocuba de Matanzas, timbalesy- Ramsés Rodriguez Baralt (Chucho Valdes, Omara Portuondo, Pablo Milanes, Ibrahim Ferrer), bata- Carlos Miguel Perez, Osmel Torreo.

Jest założycielem i liderem grupy Afrocuba de acá, grającej tradycyjną muzykę afrokubańską. Współpracuje z takimi zespołami jak: Ritmodelia, Calle Sol, Carnival. Uczestniczył też w projektach: Son de Cuba, Trio Son de Cuba, Noche de Boleros, DAAB, Milagros Abreu Machado, Conexion, Banda Virtual. Jako współaranżer i wykonawca bierze udział w projektach muzyki jazzowej, awangardowej i klubowej. Ma na koncie wiele występów estradowych i klubowych w całej Polsce oraz wiele sesji nagraniowych. Prowadzi też działalność dydaktyczną.

Tańca uczył się u wielu profesorów zarówno w kraju jak i za granicą (Czechy, Kuba). Jest współzałożycielem Szkoły Tańców Karaibskich SHO.


José Manuel Alban Juárez

Pochodzi z peruwiańsko-polskiej rodziny o tradycjach muzycznych. Już w wieku lat 15 grał na instr. perkusyjnych w profesjonalnej grupie Son Latino. Szkolił się pod okiem tak wybitnych muzyków i pedagogów jak J.L.Valcárcel, A.Gardersoe i C.Oviedo. Po ukończeniu muzycznej szkoły średniej w Szczecinie przeniósł się do Warszawy, aby kontynuować naukę w Podyplomowym Studium Jazzowym.

Należy do elitarnego Stowarzyszenia Muzyków Etopiryna, współpracuje też z wieloma innymi projektami muzycznymi jak np. Marita Alban Juárez czy Noche de Boleros i jest cenionym muzykiem sesyjnym.

Od dawna koncertuje i nagrywa z jednym z najbardziej uznanych i oryginalnych polskich raperów Łoną a od dwóch lat jest perkusistą grupy Maanam.

Specjalizacje: zestaw rockowy, bongosy, timbalesy, congi, cajón, instr. perkusyjne.
Muzyka latynoska, salsa, latin jazz, hip-hop, rock, pop, soul.

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Chopina w Warszawie w klasie perkusji.

Hubert Zemler - absolwent Akademii Muzycznej im. F Copina w Warszawie w klasie perkusji. Gra na zestawie jazzowym i timbalesach. Jego zainteresowania muzyczne obejmują zarówno muzykę poważną jak i eksperymenty z pogranicza jazzowej awangardy i muzyki współczesnej (zespoły "Horny Trees" i "Blast Muzungu") poprzez zespoły jazzowe ( kwintet Wojciecha Staroniewicza czy trio Marcina Olaka), aż po muzykę latynoamerykańską i karaibską. Jest członkiem międzynarodowej orkiestry salsowej Calle Sol, grupy perkusyjnej Ritmodelia oraz ansamblu wokalno - instrumentalnego CINQ G specjalizującego się w muzyce reggae - dancehall.

Jest laureatrem wielu nagród na konkurach jazzowych ( między innymi Jazz nad Odrą 1999, Jazz Juniors 2001) Koncertował w całej europie oraz promował polski jazz podczas trasy koncertowej po Bliskim Wschodzie. Jest cenionym muzykiem sesyjnym z łatwością przechadzającym się po różnych stylach muzycznych.



Wojtek Sobura

Specjalizacje: zestaw perkusyjny.
Jazz, hip hop, dancehall, reggae.

Jest absolwentem "Bednarskiej" tzn. warszawskiej Szkoły Muzycznej II stopnia na wydziale jazzu, w klasie prof K. Jonkisza.

W czasie nauki na Bednarskiej miał przyjemność pracować z wieloma postaciami polskiej
sceny jazzowej, m.in z Piotrem Rodowiczem, Marcinem Małeckim. Współtworzył zespół Baterie, z którym występuje do dziś. Współpracował także z uznanym free-jazzowym saksofonistą Assifem Tsaharem (USA), Występował także z postaciami polskiej sceny pop, takimi jak Andrzej Piasek Piaseczny oraz z Ania Dąbrowska.

Obecnie jest znaną postacią warszawskiej sceny alternatywnej i awangardowej. Koncertuje i nagrywa m.in. z zespołami Cinq G (dancehall, ragga), Vienio i Pele (hip-hop), oraz ze skandalizującym zespołem Z-Boże (psychocountry). Razem z Dominikiem Trębskim współtworzy też elektroniczno-ambientowy projekt Elektrownia.

Soren Hald (Dania)
Specjalizacje: djembe, bas, gra na ciele.

Główny koordynator i instruktor duńskiej grupy Vimoroz, od 2002 roku w grupie. Z zawodu magister muzykoterapii, ma wieloletnie doświadczenie w pracy z osobami z uszkodzeniem mózgu. Jedną z metod terapii są zajęcia z gry na djembe. Pobierał nauki od Adele Thompson - członkini słynnej londyńskiej grupy STOMP wykonującej muzykę perkusyjną na różnych przedmiotach codziennego użytku i na własnym ciele. Utrzymuje kontakt z muzykami z African Footprints z Ghany, którzy niejednokrotnie udzielali mu lekcji. Soren jest obyty w świecie teatralnym i gra również na gitarze basowej. Ma za sobą podróż do Gambii. W Vimoroz zajmuje się koordynacją występów i czuwaniem nad repertuarem, gra na djembe i wielkich bębnach basowych (sam jest ich twórcą).

 

 

 

 

”SŁOMA „- Jerzy Słomiński

 

 

Najpopularniejszy polski bębniarz oraz wytwórca bębnów. Grywał też na mandolinie lub akustycznej gitarze. Współpracował z Jackiem Kleyffem, Brygadą Kryzys, Osjanem, Orkiestrą Razem, Orkiestrą Na Zdrowie, Izraelem i Antoniną Krzysztoń.

Słoma współpracował z Brygadą Kryzys, a w późniejszym czasie luźno współpracował z Izraelem. W mieszkaniu przy ul. Hożej 51 odbywały się legendarne spotkania muzyczne, z których najsłynniejsza była próba z udziałem Misty in Roots.

Na początku stanu wojennego wyjechał pod Lubartów, gdzie założył alternatywną, muzyczną społeczność, złożoną z około 20 rodzin. Jak mówił, zaczął robić bębny, żeby mieć na czym grać. W świat muzyki wślizgiwał się intuicyjnie, a to, że robienie bębnów dało mu utrzymanie przez 10 lat, to szczęśliwy zbieg okoliczności. Właśnie wtedy zaczęła budzić się tak powszechna teraz potrzeba bębnienia. Kilku kolegów przy okazji nauczyło się, jak je robić. Tak powstała formacja Bębnoluby. Były początkowo projektem autorskim. Słoma w 1997 r. zaprosił kilkoro przyjaciół, by zagrali to, co „im w duszy gra”. Dość szybko przekształciło się to w zrównoważony projekt partnerski, w którym każdy z muzyków mówił własnym głosem, wnosił swoje melodie. W skład repertuaru wchodziły kompozycje, będące kompilacją różnych nurtów i tradycji, przeprowadzając słuchaczy przez poszczególne etapy rozwoju muzyki. Od form archaicznych do współczesnych. Słychać tam było echa Afryki i wysp Morza Karaibskiego, reggae, a trąbka i saksofon wnosiły troszkę jazzowego klimatu.

Ukazały się trzy oficjalne wydawnictwa Słomy. Pierwszym były „Brzmienia 84 – 94” zawierające nagrania tego właśnie okresu. „To ślady różnych spotkań, prób, poszukiwań, kiedy muzyka była powietrzem nie podlegającym prawom rynku” – wspominał.

Na polskiej scenie muzycznej zaistniała latach 1986-1999 w których to, jako perkusistka i wokalistka, współtworzyła Orkiestrę Na Zdrowie Jacka Kleyffa. Występowała i nagrywała z zespołami Drum Freaks Milo Kurtisa, Słoma i Bębnoluby, Calle Sol, Krzysztofem Kasą Kasowskim oraz gościnnie z Marylą Rodowicz, Voo-Voo, Justyną Steczkowską i innymi. W 2000 roku wzięła udział w autorskim projekcie muzycznym Zbigniewa Hołdysa. Współpracowała też z teatrami Akt i Scena 96 oraz z J.Józefowiczem, przy musicalu "Piotruś Pan".

Obecnie koncertuje i nagrywa z Budką Suflera. Można ją też usłyszeć w składzie zespołów Djembe Jet i Mafrik (muz. Afryki Zach.) oraz Faber Blue. Często prowadzi warsztaty perkusyjne.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Przez 8 lat uczęszczał do szkoły muzycznej , którą przerwał w skutek nagłej, trwającej również osiem lat emigracji do Niemiec. Życie w Hamburgu - multikulturowej aglomeracji - pozwoliło mu indywidualnie pogłębiać swoje muzyczne zainteresowania i ukierunkowało je w stronę barwnej muzyki etnicznej z kręgu kultur afrykańskich. Po powrocie do rodzinnego miasta angażuje się w lokalne przedsięwzięcia muzyczne, stając się między innymi członkiem zespołów Manasrytm i Słońce. Z biegiem czasu oraz powiększeniem posiadanego i opanowanego instrumentarium zainteresowania muzyczne A.J. przesuwają się w stronę Muzyki Latynoamerykańskiej i Jazzu. Od początku 2000 roku zostaje członkiem zespołu Grupo Costa. Od września 2001 roku rozpoczął współpracę z Leszkiem Możdżerem, który stworzył muzykę do spektakli „Sen nocy letniej” granym w Teatrze Muzycznym w Gdyni, gdzie jedną z głównych ról grali Justyna Steczkowska i Janusz Radek oraz „Mandarynki i Pomarańcze” granym w Teatrze Muzycznym we Wrocławiu. Udzielał się również w nagraniach Muzyki do filmu „Nienasycenie” w reż. Wiktora Grodeckiego Od 2003 roku regularnie występuje z zespołem Kwartet Jorgi. Współpracował z zespołami takimi jak: „Pogodno”, „Pagota”, „Papa Drum”, „Dikanda”, „Słońce” oraz „Latrin Jazz Project” .

Bogusz Wekka

Specjalizacje: congi, instrumenty perkusyjne.

Muzyka klasyczna, jazz, muzyka rozrykowa.

Ukończył szkołę muzyczną I i II stopnia w Bydgoszczy oraz Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Jako perkusista klasyczny występował z Maciejem Niesiołowskim, katowicką Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz orkiestrą Filharmonii Pomorskiej w kraju i za granicą. Od 1997 roku występuje u boku takich artystów jak: Anna Serafińska, Bernard Maseli, J.Głowczewski, Lora Szafran, Grzegorz Karnas, Kuba Badach, W.Mrozek, Arkadiusz Skolik, J.Weber, M.Murawski, a także z orkiestrą "Leopolis" i Ars Harmonica. Jako muzyk sesyjny jest obecny na płytach A.Serafińskiej, Globetrotters, J.Webera, G.Karnasa, A.Skolika, W.Mrozka oraz grupy Bajm.

 

 

Przemek Kalinka

Specjalizacje: dunduny, djembe, instr. perkusyjne, congi, bata.

 

 

Ukończył podstawową szkołę muzyczną na skrzypcach, jednak jego prawdziwą pasją okazały się bębny zachodnioafrykańskie (djembe, dundun) oraz kubańskie (congi, bata). Od kilku lat występuje w zespołach perkusyjnych specjalizujących się w tradycji zachodniej Afryki (Mali, Gwinea), takich jak Djembe Jet, Yondo, a obecnie przede wszystkim Afö! Prowadzi warsztaty gry na bębnach afrykańskich, akompaniuje do warsztatów tańca afro. Na początku 2007 odbył podróż do Mali, gdzie miał okazję bezpośrednio zetknąć się z tamtejszą tradycją muzyczną oraz pobierać lekcje gry na bębnach djembe i dundun. Jego nauczycielami byli Madou Fane (Ballet National du Mali) i Sine Dante.

Na bębnach gra od 7 lat, zaczynał swą edukację muzyczną od gry na congach. Od 5 lat współpracuje z Kubą Pogorzelskim przy różnych projektach zwiazanych z muzyka afrykańską. Obecnie specjalizuje się w grze na bębnach dundun, na kalimbie oraz na kamalen ngoni- strunowym instrumencie typowym dla popularnej muzyki regionu Wassoulou w Mali. Gry na dundunach uczył się od Ladjiego Diawara. Występował w zespołach Pagota, Good Religion. Obecnie gra w projekcie Djembe Jet oraz akompaniuje na warsztatach tańca afro Wioli Pogorzelskiej. Najnowszy projekt w którym bierze udział to : Afo.

 

Ale Miodowska

Specjalizacje: taniece Yoruba (kubańskie oraz brazyliskie), tańce afrokubańskie, samba, salsa i afro.

Jest liderką i choreografem grupy SalsHall Ortodox, a jednocześnie tancerką i instruktorką tańca.

 

Ma na koncie liczne występy zarówno w wielu polskich miastach jak i za granicą Czechy (Praga) i Kuba (Hawana). W latach 2002-2004 była tancerką i instruktorką grupy Los Bailadores, i kilka razy wystąpiła z formacją Latin Groove. Szkoliła się w Polsce, Portugalii, Czechach i Londynie. Swój warsztat doskonaliłą podczas podróży na Kubę (Hawana, Matanzas, Cienfuegos, Trynidad - grudzień 2004, od stycznia do marca 2005 , grudzień 2005 oraz styczeń, luty 2006) uczyła się tańców afrokubańskich, rumby oraz tańców kubańskich. W czasie swojego pobytu w Brazylii (Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo - marzec, kwiecień 2007), doskonaliła swoje umiejętności z samby i tańców afrobrazyliskie.

Jako instruktorka pracowała na takich wydarzeniach jak I i II Międzynarodowy Festiwal Salsy w Warszawie, I Salsa Spring Break "Ritmo y Estilo", II Babski Weekend, III Wielka Biba Salsowa w Trójmieście oraz prowadziła zajęcia i warsztaty w różnych szkołach tańca m.in. Studio taneczno-aktorskie Hanny Kosiewicz przy szkole baletowej (Warszawa), Salsa Kings Przemka Wereszczyńskiego i Moniki Grzelak(Trójmiasto), Project Salsa z Łodzi, Akademia Tańca Tomasza Potockiego(Warszawa).

© www.sho.pl 2007